modifier une photographie

Photoshop		Modifier une photographie Nous allons voir comment modifier une photographie afin qu'elle soit plus en accord avec une charte graphique déjà définie. En effet, quoi de plus triste qu'une photo toute simple dont la seule fantaisie est d'être entourée d'un pauvre filet de couleur. Nous commencerons donc par un effet " rétro " et ensuite nous apprendrons à créer un effet beaucoup plus " techno ". Ce tutorial est paru dans le numéro de Juin 2000 de Studio Multimédia.
	1	Commencez par ouvrir votre photographie dans Photoshop, passez-la en mode RVB ( Images - Modes - RVB). Effectuez tout de suite votre recadrage et mettez votre document à sa taille définitive si besoin est ( Images - Taille de l'image). En effet, il sera beaucoup plus difficile de remodifier le cadrage de votre photographie une fois que vous aurez commencé à travailler dessus. Alors, attention, c'est parti ! Nous commençons tout de suite par désaturer l'image afin de supprimmer les informations de couleurs ( Images - Réglages - Désaturation ou Maj + Ctrl + U), ensuite, nous allons ajouter un peu de grain grâce au filtre " Grain Photo " ( Filtres - Artistiques - Grain Photo ). Inutile de trop forcer, utilisez des réglages assez légers ( exemple : Grain : 2, Zones claires : 0, Intensité : 1). Maintenant, nous allons lui donner un petite teinte " sépia ". Allez dans Images - Réglages - Balance des couleurs. Restez dans les tons moyens et entrez des valeurs de 30 pour le rouge et -50 pour le jaune. Dupliquez votre calque et passez le calque supérieur en mode " Lumière crue ", descendez également l'opacité de 50 %. Ceci a pour effet de renforcer le contraste et l'intensité de la teinte " sépia ". Fusionnez les deux calques.
	2	Nous allons maintenant passer à la création du cadre. Augmentez la taille de votre image de 30 pixels en hauteur et autant en largeur. Créez un nouveau calque et remplissez-le de blanc ( Édition - Remplir), ensuite modifiez encore la taille du document. Ajoutez, à nouveau, 30 pixels en hauteur en largeur. Et, cette fois, remplissez la zone transparente de noir. Vous devez donc avoir deux cadres autour de votre photographie, un premier cadre blanc et un autre extérieur noir. Pour modifier son apparence, Nous allons utiliser le filtre Ondulation ( Filtres - Déformations - Ondulations). Utilisez une valeur de 90 et une fréquence " forte ". Ensuite, sélectionnez la partie blanche à l'aide de la baguette magique, inversez votre sélection ( Maj + Ctrl + I) et supprimmez la partie noire. Il subsiste quelques légers pixels noirs sur les contours du cadre. Allez dans Édition - Remplir, cochez la case " préserver les zones transparentes " et remplissez de blanc. Vous pouvez maintenant créez un nouveau calque que vous placez sous tous les autres. Créez une texture très simple. Choisissez la couleur de votre choix et aplliquez-lui le filtre Grès (Filtres - Textures - Placage de textures). Choisissez " grès " dans le menu déroulant. Laissez l'échelle à 100 % et passez le relief à 2.
	3	Créez un nouveau calque que vous placer au dessus de tous les autres, nous allons ajouter quelques défauts pour accentuer l'effet " ancien ". Choisissez la couleur noire et utilisez l'aérographe ( sélectionnez la deuxième brosse de la palette formes). Dans la palette options, mettez vous en mode " fondu ". Pour être sur de ne pas dessiner sur le cadre, effectuez une sélection du calque contenant la photographie ( Ctrl + clic sur le calque photo). Maintenant sur votre calque vide, dessinez des rayures verticales en maintenant la touche Maj enfoncée pendant le tracé. Ne chargez pas trop, les rayures doivent être relativement discrètes. Une fois que vous avez terminé, passez ce calque en mode " Densité couleur + " et baissez l'opacité à 50 %. Voilà, vous avez simulé des rayures sur l'émulsion du négatif.
	4	On continue en ajoutant quelques tâches pour jaunir un peu votre photo. Créez encore un nouveau calque et dessinez quelques tâches noires à l'aide de l'aérographe. Utilisez différentes tailles de brosses pour ne pas avoir un effet trop régulier, là encore ne chargez pas trop, vous pourriez mettre en évidence l'effet aux dépends de votre photographie. Passez ce calque en mode " Densité couleur + " et appliquez un flou directionnel ( Filtres - Atténuation - Flou directionnel ). Choisissez un angle de 90° et une valeur de 30 pixels. Pour ajouter des tâches plus claires, procédez de la même manière mais utilisez cette fois, la couleur blanche et passez votre calque en mode " Densité couleur -" avec une opacité de 50 %.
	5	Nous allons, maintenant, mettre notre photographie en place. Liez tous les calques entre eux sauf celui contenant le fond, Fusionnez les (Fusionnez les calques liés, ce menu est accessible depuis la palette des calques). Effectuez une légère rotation de votre photographie ( Édition - Transformation - Rotation) et appliquez le filtre ombre portée (Calques - Effets - Ombre portée). Laissez les réglages par défaut. Pour ajouter un coin légèrement corné, nous allons créer un nouveau claque. Sélectionnez à nouveau votre photographie en effectuant un Ctrl + clic sur le calque correspondant. Créez un dégradé noir - blanc - noir (double clic sur l'outil dégradé pour faire apparaître la palette correspondante) et appliquez votre dégradé en suivant l'exemple ci-contre.
	6	Placez ce calque en mode superposition. Il reste juste à simuler l'ombre créée par cette déformation. Créez encore un nouveau calque que vous placez sous la photo. Dessinez votre ombre approximativement à l'aide de l'outil de votre choix en utilisant la couleur noire. Appliquez lui ensuite un flou gaussien de 10 pixels ( Filtres - Atténuation - Flou gaussien ) et baissez l'opacité du calque à 70 %. Voilà, à vous de tester différents placements pour l'ombre afin qu'elle soit le plus réaliste possible.
	7	Nous allons maintenant passer à un rendu beaucoup plus actuel, limite " techno " (il en faut pour tous les gouts !). Ouvrez votre photographie. Comme pour l'exercice précédent, effectuez vos opérations de recadrage et de mise à l'échelle dès maintenant. Profitez en aussi pour corriger quelques défauts de manière à travailler sur votre photo définitive. A l'aide de l'outil " lasso polygonal ", délimitez une sélection avec des angles en biseau, inversez votre sélection et supprimmez la partie extérieure pour avoir un résultat proche de cet exemple.
	8	Ensuite, passez votre photographie en négatif ( Images - Réglages - Négatif, raccourci : Ctrl + I ). Choisissez la couleur noire en premier plan et appliquez un contour de 2 pixels ( Édition - Contour ). Il nous faut maintenant créer un motif qui va être utilisé pour meubler l'espace autour du personnage. Créez un nouveau document de 1515 pixels avec un fond transparent. Avec le rectangle de sélection ou l'outil " crayon ", dessinez un carré blanc de 1212 pixels avec un contour noir de 1 pixel. Vous devez obtenir ceci (l'image d'exemple a été volontairement zoomée).
	9	Sélectionnez toute votre image contenant le carré ( Ctrl + A ), faites un " copier " ( Ctrl + C ) et choisissez " Utiliser comme motif " ( Édition - Utiliser comme motif ). Une fois cette opération effectuée, vous pouvez fermer cette image. Revenez sur votre document contenant la photographie, faites une sélection de votre photographie ( Ctrl + clic sur le calque correspondant) et créez un nouveau calque que vous placez au dessus. Choisissez Édition - Remplir avec Motif, laissez décoché " préserver les zones transparentes. Les carrés blancs occupent maintenant la sélection de votre photographie. Placez le calque en mode " Lumière tamisée ". Maintenant, il va falloir être minutieux et avoir un peu de patience, à l'aide du rectangle de sélection, supprimmez tous les carrés tronqués qui se trouvent en bordure de votre photographie et supprimmez également ceux qui se trouvent sur le personnage central afin de le faire ressortir. A vous de trouver le mailleur équilibre pour bien faire ressortir le sujet.
	10	Pour terminer, copiez le calque contenant votre photographie et passez le en mode " Lumière crue ", cochez l'option " préserver les zones transparentes, en haut de la palette des calques et appliquez un flou directionnel d'un angle de 0° avec une valeur d'une trentaine de pixels, ajoutez également un effet mosaique ( Filtres - Pixellisation - Mosaïque) avec une valeur de 15. Sur la version finale, j'ai ajouté un effet " scanlines " et du texte passé en mode " Lumière Tamisée ". Les possibilités sont nombreuses, inspirez vous de pochettes d'albums, de visuels de magazines, enfin tout ce qui émoustillera votre fibre créatrice… La création de motifs permet d'obtenir des résultats très graphiques. Le fameux effet " scanlines " (très en vogue sur le web) ou simulation des lignes TV est obtenu en créant un motif de 2 pixels de haut avec une ligne noire et une blanche, il suffit ensuite de passer ce calque en mode " Lumière tamisée " et de baisser un peu l'opacité.
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